Feliz navidad y año nuevo con mucho amor les desea
Vivianne Alegret
lunes, 13 de diciembre de 2010
lunes, 6 de diciembre de 2010
¿Qué es la música?
MÚSICA ES EL ARTE QUE ENSEÑA A COMBINAR LOS SONIDOS...................Teoria de la música
jueves, 28 de octubre de 2010
jueves, 26 de agosto de 2010
jueves, 21 de enero de 2010
sábado, 26 de septiembre de 2009
NUESTROS BAILES RELIGIOSOS
Las religiones africanas en Cuba, introdujeron sus bailes producto de ese fenómeno social que fue la trata negrera y la esclavitud. En Cuba, incluso después de la Revolución Cubana, toma fuerza la santería, el palo, y la religión yoruba, entre otras, debido a la represión a la que son sometidas la Iglesia Católica y algunas religiones cristianas. Los bailes se incrementan, con sus ritos religiosos, no sólo en la población mestiza, sino en general y en todas las provincias de Cuba. Se bailan durante las fiestas o ceremonias estas danzas del sincretismo cubano.
Estos bailes no sólo son dentro de Cuba, pues la escapada o salida de cubanos de la Isla, durante cinco décadas consecutivas, ha llevado a distintas latitudes sus ritmos, sus costumbres, su idiosincrasia y el folclore cubano. Con ellos los cubanos llevan sus manifestaciones danzarías y religiosas.
Por ello deseo mostrar en este Blogs, algunos de estos bailes en videos, que muestran como los que salen de su tierra siguen con sus tradiciones, sus religiones a las que rinden verdaderamente tributo y culto.
martes, 22 de septiembre de 2009
miércoles, 2 de septiembre de 2009
sábado, 15 de agosto de 2009
lunes, 13 de julio de 2009
PONENCIA
INTRODUCCIÖN
En realidad, incontables autores muy notables han escrito y profundizado sobre el tema de nuestros géneros musicales. Sin embargo, he pensado que de igual manera existe aún la necesidad imperiosa de encontrar de forma consecutiva, un aporte sensato sobre determinadas características, ya que muchos músicos, compositores e intérpretes jóvenes se dedican a la llamada música "salsa" que tiene sus raíces , estructuras ritmáticas y armónicas en este legado de incontables géneros que llegaron unos por transculturación y otros se originaron en nuestra tierra cubana.
Ya al comienzo del Siglo XVIII, a lo largo de toda la Isla de Cuba, surgieron diferentes danzas folklóricas y populares creadas por el pueblo con una simbiosis de elementos hispánicos y africanos, dada la propia historia de Cuba, su colonización por Españá y la entrada a la misma de cientos de miles de esclavos africanos. También a fines del Siglo XVIII llegan a las costas de la región oriental, colonos franceses y esclavos de origen haitiano que venían emigrando, e introducen un género llamado Cocoyé de procedencia dahomeyana.
Estos transculturaron sus cantos y bailes, que muy pronto sonarían en los carnavales de Santiago de Cuba, incluso en el año 1849 un músico español llamado Julián Reino dirigió en la Plaza de Armas Santiaguera, un arreglo del canto El Cocoyé, captado y transcripto por el maestro catalán José Casamitjana.
Este baile fué el que hizo muy famosas a las mulatas María de la O y María de la Luz, que bailaban en las comparsas que ellas mismas dirigían.
Músicos de origen cubano como Ignacio Cervantes, pianista y compositor nacido en La Habana, que cursó estudios en el Conservatorio de París, introducen en el repertorio de la música cubana, nuevas formas danzarias, incluyendo obras para piano, con modalidades de nacionalismo en su estructura.
Muchos otros compositores le dedicaron gran parte de su sus pensamientos musicales y sus obras a las danzas, como lo fueron Laureano Fuentes, posteriormente Ernesto Lecuona y Alejandro García Caturla, quienes enriquecieron grandemente la técnica de piano y ritmo de estas refinadas y elegantes obras danzarias de calidad insuperable.
Es de destacar que Ignacio Cervantes, gran pianista y compositor de esta época creó decenas de piezas para piano y entre las danzas podemos mencionar La solitaria, No me toques, Un recuerdo, La celosa, Almendares, El velorio, entre otras, donde encontramos numerosas combinaciones armónicas, que las realzan como modelo clásico de esta forma musical.
A finales del Siglo XVIII, y más o menos por el año 1762, dada la estancia de los ingleses en la Habana, surge un hecho histórico musical muy importante, conociéndose en la capital de la isla la llamada contradanza europea. que por esos años estaba muy de moda en Inglaterra.
Este género definido y bailable comienza a cautivar los salones. Se cree que es originaria de los normandos. Pero a su vez la contra-dance se introduce en la isla por franceses y emigrados dominicanos que la traen a un estilo francés que tuvo gran influencia sobre los compositores de música popular y bailable en Cuba. Este género está considerado dentro de las llamadas piezas de cuadro, las que también se introducían en el país provenientes de España.
La Contradanza, La Habanera
El nombre de Contradanza viene de la fusión de dos palabras inglesas; contry=campo, dance=danza, lo que pudiéramos llamar danza campestre.
Poco después de ello devino la Contradanza criolla, la cuál tenía bien definidas las figuras o pasillos bailables nombrados: paseo, cadena, sostenido y cedazo.
Una parte del baile era tranquilo; luego las dos últimas partes eran vivas o picantes. Casi todas las Contradanzas fueron escritas en compás de tres por cuatro, aunque hubo contradanzas de seis por ocho.
Poco después de ello devino la Contradanza criolla, la cuál tenía bien definidas las figuras o pasillos bailables nombrados: paseo, cadena, sostenido y cedazo.
Una parte del baile era tranquilo; luego las dos últimas partes eran vivas o picantes. Casi todas las Contradanzas fueron escritas en compás de tres por cuatro, aunque hubo contradanzas de seis por ocho.
Cada una constaba de dos partes de dieciséis compases cada una. En este género de nuestra música, elementos procedentes de la cultura africana también permearon su estructura.
Entre las provincias Oriente y La Habana existieron marcadas diferencias en las composiciones. La Contradanza Habanera tenía un sello más elegante y la Contradanza Oriental un sello más popular. Los primeros compositores contradancistas de Cuba fueron: Tomás Vueltas y Flores, Manuel Saumell Enrique Guerrero, José I. Fernández Coca, Nicolás Muñoz Zayas y otros.
En 1803 fué compuesta y publicada la Contradanza criolla titulada San Pascual Bailón, que es la más antígua que se conserva y ya en 1842 comienzan a componerse contradanzas cantadas, que son las que dan lugar a la Habanera.
Ya en el Siglo XIX se tornan más definidos los géneros.
Numerosas compañías europeas comienzan a visitar La Habana, entre ellas cabe mencionar la Compañía "Los Ravel" quienes crearon en Francia el famoso Ballet Giselle, cuyo debut en el año 1948 se efectuó en el Teatro Tacón de la capital cubana, interpretado por la famosa bailarina Fanny Elssler, una de las más grandes del Siglo XIX.
También a mitad de este Siglo XIX surgen las llamadas Habaneras, que son originadas de las Contradanzas o en la Danza Criolla.
Esta manifestación bailable tuvo su mayor auge durante la segunda mitad del Siglo XIX.
Entre las provincias Oriente y La Habana existieron marcadas diferencias en las composiciones. La Contradanza Habanera tenía un sello más elegante y la Contradanza Oriental un sello más popular. Los primeros compositores contradancistas de Cuba fueron: Tomás Vueltas y Flores, Manuel Saumell Enrique Guerrero, José I. Fernández Coca, Nicolás Muñoz Zayas y otros.
En 1803 fué compuesta y publicada la Contradanza criolla titulada San Pascual Bailón, que es la más antígua que se conserva y ya en 1842 comienzan a componerse contradanzas cantadas, que son las que dan lugar a la Habanera.
Ya en el Siglo XIX se tornan más definidos los géneros.
Numerosas compañías europeas comienzan a visitar La Habana, entre ellas cabe mencionar la Compañía "Los Ravel" quienes crearon en Francia el famoso Ballet Giselle, cuyo debut en el año 1948 se efectuó en el Teatro Tacón de la capital cubana, interpretado por la famosa bailarina Fanny Elssler, una de las más grandes del Siglo XIX.
También a mitad de este Siglo XIX surgen las llamadas Habaneras, que son originadas de las Contradanzas o en la Danza Criolla.
Esta manifestación bailable tuvo su mayor auge durante la segunda mitad del Siglo XIX.
Compositores europeos como Debussy, Faure, Saint Saens, tuvieron gran influencia en la estructura de este y otros géneros que también iban surgiendo en otros países de Latinoamérica, como el tango argentino.
La Habanera se caracterizó, por su lirismo melodioso, y un cadencioso balance de su estructura ritmática. Se escribe en compás de tres por cuatro; tiene además una introducción que precede sus dos partes de ocho a dieciséis compases cada una. Su métrica es binaria y regular, aún si adopta alguna variante en su primer tiempo.
Luego, al transcurrir el tiempo este género fué quedando más como un género vocal, desapareciendo como baile. Como un ejemplo de Habanera cantada tenemos la nombrada "Habanera Tú", del compositor Sánchez de Fuentes, nacido en La Habana el 3 de Abril de 1874. Cursó estudios de piano como discípulo de Ignacio Cervantes y Carlos Anckermann. Fué además director de los primeros conciertos típicos cubanos.
Entre sus obras figuran además Linda Cubana, Mírame así, Corazón, Vivir sin tus caricias, Por tus ojos, entre otras muchas piezas renombradas.
La llamada Habanera -Tango es una modalidad africana que se dejó escuchar y ver mucho en los teatros, tenía el mismo diseño rítmico que la Habanera cubana y fué muy usada por autores en las composiciones de contradanzas.
La Habanera se caracterizó, por su lirismo melodioso, y un cadencioso balance de su estructura ritmática. Se escribe en compás de tres por cuatro; tiene además una introducción que precede sus dos partes de ocho a dieciséis compases cada una. Su métrica es binaria y regular, aún si adopta alguna variante en su primer tiempo.
Luego, al transcurrir el tiempo este género fué quedando más como un género vocal, desapareciendo como baile. Como un ejemplo de Habanera cantada tenemos la nombrada "Habanera Tú", del compositor Sánchez de Fuentes, nacido en La Habana el 3 de Abril de 1874. Cursó estudios de piano como discípulo de Ignacio Cervantes y Carlos Anckermann. Fué además director de los primeros conciertos típicos cubanos.
Entre sus obras figuran además Linda Cubana, Mírame así, Corazón, Vivir sin tus caricias, Por tus ojos, entre otras muchas piezas renombradas.
La llamada Habanera -Tango es una modalidad africana que se dejó escuchar y ver mucho en los teatros, tenía el mismo diseño rítmico que la Habanera cubana y fué muy usada por autores en las composiciones de contradanzas.
La Danza, La Criolla, El Danzón
A mitad del Siglo XIX, (1851-1922) época esta muy fecunda en la cultura cubana, surge un género bailable llamado Danzón, derivado también de la danza criolla.
Su nombre llega como un aumentativo de la palabra Danza. Está considerado un baile de salón integrado por parejas que a su vez pueden formar figuras con arcos y ramos de flores.
El compositor Miguel Failde fué el creador del primer danzón nombrado "Las Alturas de Simpson", que se extrenó el 1 de Enero de 1879 en el Liceo de la ciudad de Matanzas.
Failde fué un compositor, cornetista y director de orquesta. Comenzó desde niño su carrera en la música en la Ciudad de Matanzas, Cuba. Su padre, Cándido Failde fué trombonista, y ya a los doce años tocaba cornetín en la Banda de Bomberos de Matanzas.
Continuó su superación musical hasta llegar a dominar la viola y el contrabajo, tocando en conciertos de música culta. Fué profesor de música, fundó su orquesta típica que tuvo mucho renombre en Matanzas y en todo el país.
Después de su primer danzón le siguieron obras como: Antón pirulero, Los tirabuzones, La malagueña, A la Habana me voy, El mondonguito, entre otras piezas, danzas, valses, pasodobles y marchas.
El danzón como género se escribe en compás de dos por cuatro. Comienza con una introducción de ocho compases, que se repite para hacer un total de diez y seis antes de entrar a la llamada parte del clarinete. Esta primera parte es más movida que la segunda, ya que está escrita como ya lo hemos dicho, para la agilidad del clarinete y la flauta, que en determinados segmentos puede llegar a un verdadero virtuosismo dentro de la improvisación, pues puede lucirse plenamente la técnica del flautista. Luego se vuelve a la introducción que sirve como de puente, y posteriormente se pasa a la parte de los metales. (violín en las orquestas Típicas o Charangas), que por la mayor duración de las figuras nos trae un ritmo más lento.
Su longitud es de treinta y dos compases, y se vuelve a la introducción repetida.
En 1878 la popularidad del Danzón fué tan grande que se organizaron Concursos para premiar al que mejor lo presentara, esto se celebró en el local del Teatro Albisu de la ciudad de La Habana, resultando ser un acontecimiento muy especial para los compositores que allí se dieron cita y se motivaron a seguir cultivando este género musical.
El Danzón en el último tiempo tiene un movimiento más acelerado. A veces su cadencia se asemeja a la Rumba o al Son.
José Urfé buscó un nuevo elemento rítmico en el son oriental para estructurar así su Danzón titulado "El Bombín de Barreto", el cuál fué notable en la definición del típico danzón cubano.
Luego, al transcurrir los años en este género, el pianista y compositor de origen camagüeyano Joaquín Mendível escribe el primer danzón en compás binario, (dos por dos) para su mejor asimilación por músicos extranjeros y de esta forma poderlo introducir en Norteamérica. Este compositor escribió 46 danzones.
Este género fué quien dio origen al Danzonete, que fué un género cantable y bailable que se puso muy de moda después que pasó el gran entusiasmo del danzón, siendo una mezcla de danzón, son y guaracha.
Su nombre llega como un aumentativo de la palabra Danza. Está considerado un baile de salón integrado por parejas que a su vez pueden formar figuras con arcos y ramos de flores.
El compositor Miguel Failde fué el creador del primer danzón nombrado "Las Alturas de Simpson", que se extrenó el 1 de Enero de 1879 en el Liceo de la ciudad de Matanzas.
Failde fué un compositor, cornetista y director de orquesta. Comenzó desde niño su carrera en la música en la Ciudad de Matanzas, Cuba. Su padre, Cándido Failde fué trombonista, y ya a los doce años tocaba cornetín en la Banda de Bomberos de Matanzas.
Continuó su superación musical hasta llegar a dominar la viola y el contrabajo, tocando en conciertos de música culta. Fué profesor de música, fundó su orquesta típica que tuvo mucho renombre en Matanzas y en todo el país.
Después de su primer danzón le siguieron obras como: Antón pirulero, Los tirabuzones, La malagueña, A la Habana me voy, El mondonguito, entre otras piezas, danzas, valses, pasodobles y marchas.
El danzón como género se escribe en compás de dos por cuatro. Comienza con una introducción de ocho compases, que se repite para hacer un total de diez y seis antes de entrar a la llamada parte del clarinete. Esta primera parte es más movida que la segunda, ya que está escrita como ya lo hemos dicho, para la agilidad del clarinete y la flauta, que en determinados segmentos puede llegar a un verdadero virtuosismo dentro de la improvisación, pues puede lucirse plenamente la técnica del flautista. Luego se vuelve a la introducción que sirve como de puente, y posteriormente se pasa a la parte de los metales. (violín en las orquestas Típicas o Charangas), que por la mayor duración de las figuras nos trae un ritmo más lento.
Su longitud es de treinta y dos compases, y se vuelve a la introducción repetida.
En 1878 la popularidad del Danzón fué tan grande que se organizaron Concursos para premiar al que mejor lo presentara, esto se celebró en el local del Teatro Albisu de la ciudad de La Habana, resultando ser un acontecimiento muy especial para los compositores que allí se dieron cita y se motivaron a seguir cultivando este género musical.
El Danzón en el último tiempo tiene un movimiento más acelerado. A veces su cadencia se asemeja a la Rumba o al Son.
José Urfé buscó un nuevo elemento rítmico en el son oriental para estructurar así su Danzón titulado "El Bombín de Barreto", el cuál fué notable en la definición del típico danzón cubano.
Luego, al transcurrir los años en este género, el pianista y compositor de origen camagüeyano Joaquín Mendível escribe el primer danzón en compás binario, (dos por dos) para su mejor asimilación por músicos extranjeros y de esta forma poderlo introducir en Norteamérica. Este compositor escribió 46 danzones.
Este género fué quien dio origen al Danzonete, que fué un género cantable y bailable que se puso muy de moda después que pasó el gran entusiasmo del danzón, siendo una mezcla de danzón, son y guaracha.
El danzonete
El Danzonete tiene la misma idea que la introducción del Danzón, con ocho compases que se repiten para hacer los dieciséis, mientras que en el Danzonete estos dieciséis se tocan seguidos, en el Danzonete se tocan las maracas en lugar del güiro en la última parte, a diferencia también en el Danzonete se empieza a componer acompañamiento de canto y los integrantes de la orquesta lo corean.
La parte del violín se mantiene igual al Danzón. Después se le adicionó una parte vocal con breve coda, lo que hace que el cantante o solista se destaque mucho, llegando a ser el centro de la atención popular. Luego el montuno final suele convertirse casi en una guaracha, tomando así el Danzonete un buen lugar entre los géneros cantados y bailados de la época.
"Rompiendo la rutina" fué el primer Danzonete cubano del compositor habanero Aniceto Díaz, flautista y saxofonista que desde fines del Siglo XIX formó parte de la orquesta de Miguel Failde. Más adelante fundó su propia orquesta, y su primer Danzonete se estrenó en un baile del Casino Español matancero. Luego compuso otros danzonetes, entre los que figuran El Trigémino, El cocodrilo, Zona franca, Dulce imagen y Engreída.
Este género o baile se impuso con mucha facilidad por su aire tan alegre y ritmático que una vez que se escucha incita el cuerpo a moverse.
Por estos años, a partir de la habanera, el danzón y el Danzonete, surgen géneros cantables, dada la participación de vocalistas en la canción popular. De allí nace la llamada Criolla, cuyo género fué compuesto por Luis Casas Romero, nativo de la ciudad de Camagüey, quien a los doce años ya tocaba la flauta en la orquesta de la Sociedad Popular de Santa Cecilia. En el año 1904 se trasladó a La Habana, contratado para dirigir la Orquesta del Teatro Martí. Integrado como primer flautista de casi todas las orquestas de los teatros habaneros de principio de siglo. Dirigió la orquesta del Teatro Payret y es en 1909 cuando se estrena su criolla "Carmela", inaugurando este género dentro de la cancionística popular cubana.
Entre otras criollas de Luis Casas Romero podemos mencionar El Mambí, Mi casita, Soy cubano, y Camagüeyana. Además compuso zarzuelas, danzas, oberturas, marchas, recibiendo numerosos premios por su labor creadora.
La Criolla tiene una línea melódica fluida y una superposición de seis por ocho sobre un acompañamiento de tres por cuatro, su diseño es rítmico y su aire andante.
Al mismo tiempo que la criolla hacía gala en los teatros de las ciudades, en los campos cubanos surgía la guajira como un género cantable. Este género refería en sus temas, asuntos de los campesinos, de manera idílica o bucólica, con estrofas versadas casi siempre bajo el modelo de la décima.
Su primera parte se escribe en modo menor y la segunda en mayor. En la guajira se alternan los ritmos en tres por cuatro y seis por ocho; concluye siempre con la dominante del tono en que está compuesta.
Años después surgió una modalidad llamada Guajira-son, que fué una fusión entre estos géneros.
Al mismo tiempo en este proceso de desarrollo de la música cubana, ya en el Siglo XVIII cobra vida otra manifestación o género cantable llamado Punto Guajiro.
La parte del violín se mantiene igual al Danzón. Después se le adicionó una parte vocal con breve coda, lo que hace que el cantante o solista se destaque mucho, llegando a ser el centro de la atención popular. Luego el montuno final suele convertirse casi en una guaracha, tomando así el Danzonete un buen lugar entre los géneros cantados y bailados de la época.
"Rompiendo la rutina" fué el primer Danzonete cubano del compositor habanero Aniceto Díaz, flautista y saxofonista que desde fines del Siglo XIX formó parte de la orquesta de Miguel Failde. Más adelante fundó su propia orquesta, y su primer Danzonete se estrenó en un baile del Casino Español matancero. Luego compuso otros danzonetes, entre los que figuran El Trigémino, El cocodrilo, Zona franca, Dulce imagen y Engreída.
Este género o baile se impuso con mucha facilidad por su aire tan alegre y ritmático que una vez que se escucha incita el cuerpo a moverse.
Por estos años, a partir de la habanera, el danzón y el Danzonete, surgen géneros cantables, dada la participación de vocalistas en la canción popular. De allí nace la llamada Criolla, cuyo género fué compuesto por Luis Casas Romero, nativo de la ciudad de Camagüey, quien a los doce años ya tocaba la flauta en la orquesta de la Sociedad Popular de Santa Cecilia. En el año 1904 se trasladó a La Habana, contratado para dirigir la Orquesta del Teatro Martí. Integrado como primer flautista de casi todas las orquestas de los teatros habaneros de principio de siglo. Dirigió la orquesta del Teatro Payret y es en 1909 cuando se estrena su criolla "Carmela", inaugurando este género dentro de la cancionística popular cubana.
Entre otras criollas de Luis Casas Romero podemos mencionar El Mambí, Mi casita, Soy cubano, y Camagüeyana. Además compuso zarzuelas, danzas, oberturas, marchas, recibiendo numerosos premios por su labor creadora.
La Criolla tiene una línea melódica fluida y una superposición de seis por ocho sobre un acompañamiento de tres por cuatro, su diseño es rítmico y su aire andante.
Al mismo tiempo que la criolla hacía gala en los teatros de las ciudades, en los campos cubanos surgía la guajira como un género cantable. Este género refería en sus temas, asuntos de los campesinos, de manera idílica o bucólica, con estrofas versadas casi siempre bajo el modelo de la décima.
Su primera parte se escribe en modo menor y la segunda en mayor. En la guajira se alternan los ritmos en tres por cuatro y seis por ocho; concluye siempre con la dominante del tono en que está compuesta.
Años después surgió una modalidad llamada Guajira-son, que fué una fusión entre estos géneros.
Al mismo tiempo en este proceso de desarrollo de la música cubana, ya en el Siglo XVIII cobra vida otra manifestación o género cantable llamado Punto Guajiro.
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