tag:blogger.com,1999:blog-67935707130562552552024-02-07T22:29:31.203-08:00DE NUESTRA MÚSICA CUBANAPor Vivianne AlegretEditora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.comBlogger35125tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-78226436080289345802010-12-13T08:08:00.000-08:002010-12-13T08:08:45.076-08:00FELIZ AÑO NUEVO Y FELIZ NAVIDAD..................<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1lJ6LwZn1-2uqhd0H1pluIqyHcsIvSItFmZg63-LJqrefLBcpp7WdrHjQg6JhYWAOg_3VqN-llouijhPo3QLVNNErEImkfH13Jc4RIMEs5M2D7p_lRosoRa4vA7RDPz-uftVMKov887Y/s1600/imagesCAU88FRE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1lJ6LwZn1-2uqhd0H1pluIqyHcsIvSItFmZg63-LJqrefLBcpp7WdrHjQg6JhYWAOg_3VqN-llouijhPo3QLVNNErEImkfH13Jc4RIMEs5M2D7p_lRosoRa4vA7RDPz-uftVMKov887Y/s400/imagesCAU88FRE.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Feliz navidad y año nuevo con mucho amor les desea </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Vivianne Alegret</div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-36687896286890105742010-12-06T14:06:00.000-08:002010-12-06T14:06:14.824-08:00¿Qué es la música?MÚSICA ES EL ARTE QUE ENSEÑA A COMBINAR LOS SONIDOS...................<i>Teoria de la música<strike></strike></i>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-43386146776730956442010-10-28T15:01:00.000-07:002010-10-28T15:01:15.582-07:00EL MAMBO......PEREZ PRADO Y SU ORQUESTA<iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="350" height="292" src="http://www.youtube.com/embed/KLfvO9xu8fs" frameborder="0"></iframe>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-39659353442144691362010-08-26T06:32:00.000-07:002010-08-26T06:36:48.916-07:00CONJUNTO CUBANO::::FOTOS DEL RECUERDO<div align="center" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7MkHBMsx2T1wRW2B_pqwnIt_V5H1-96DCw0i5RnQw-fe309C2pJKImkCQI6bS_AKgxs9QjlJWYzITYgwQ1nofRIpTuikda0vkb4h_2-YcvsoozvvOEinOeaNcudS_Vp80_b6kZCzGlAFq/s1600/scan0052.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7MkHBMsx2T1wRW2B_pqwnIt_V5H1-96DCw0i5RnQw-fe309C2pJKImkCQI6bS_AKgxs9QjlJWYzITYgwQ1nofRIpTuikda0vkb4h_2-YcvsoozvvOEinOeaNcudS_Vp80_b6kZCzGlAFq/s400/scan0052.jpg" width="400" /></a></div></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-90759864402052267782010-01-21T11:19:00.000-08:002010-01-21T11:19:17.379-08:00DE NUESTRA MUSICA<object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/QxzrVX7mTUI&hl=en_US&fs=1&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/QxzrVX7mTUI&hl=en_US&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-6968856994890715222009-09-26T04:29:00.000-07:002009-10-15T11:08:29.872-07:00NUESTROS BAILES RELIGIOSOS<div align="justify"><br />
Las religiones africanas en Cuba, introdujeron sus bailes producto de ese fenómeno social que fue la trata negrera y la esclavitud. En Cuba, incluso después de la Revolución Cubana, toma fuerza la santería, el palo, y la religión yoruba, entre otras, debido a la represión a la que son sometidas la Iglesia Católica y algunas religiones cristianas. Los bailes se incrementan, con sus ritos religiosos, no sólo en la población mestiza, sino en general y en todas las provincias de Cuba. Se bailan durante las fiestas o ceremonias estas danzas del sincretismo cubano.<br />
Estos bailes no sólo son dentro de Cuba, pues la escapada o salida de cubanos de la Isla, durante cinco décadas consecutivas, ha llevado a distintas latitudes sus ritmos, sus costumbres, su idiosincrasia y el folclore cubano. Con ellos los cubanos llevan sus manifestaciones danzarías y religiosas.<br />
Por ello deseo mostrar en este Blogs, algunos de estos bailes en videos, que muestran como los que salen de su tierra siguen con sus tradiciones, sus religiones a las que rinden verdaderamente tributo y culto.<br />
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</div><br />
<object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/bR9y4Zk8XlM&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/bR9y4Zk8XlM&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-81654351180718027162009-09-22T08:34:00.000-07:002009-09-22T08:35:26.079-07:00NUESTROS BAILES.........<object width="340" height="285"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/dE9DwaJSpdE&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/dE9DwaJSpdE&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-88165972184025270562009-09-02T08:46:00.000-07:002009-09-02T08:47:56.494-07:00QUIEREME MUCHO<object width="340" height="285"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/FKs-I2C7uFY&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/FKs-I2C7uFY&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-7586452655287626102009-08-15T07:34:00.000-07:002009-08-15T07:35:40.749-07:00Flor de Yumuri<object width="340" height="285"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/0Bw2CWVe3rs&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/0Bw2CWVe3rs&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-23294276250661962572009-08-15T07:27:00.000-07:002009-08-15T07:29:43.527-07:00Lágrimas Negras, bella interpretación<object width="340" height="285"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/h7yE4naFIU4&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/h7yE4naFIU4&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-66323077134019326252009-07-13T07:46:00.000-07:002009-07-13T14:18:34.688-07:00PONENCIA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTtCthrm7oBO8890S70-p4HBzLR5xWKMEHG-biXe1GbI7bXylcTFQvsFmv7U2WxwTiCr7FAO3ayODQUDNf-zU1J8TOnmRD9YiWloduFz7U4_ZBky1yc9YNQB8b3HlNYvQVbFlvhl2_d5da/s1600-h/WR202973.JPG"></a><br /><div align="left"></div><br /><div align="left"><span style="font-size:180%;">BREVE PANORAMA HISTÓRICO DE LOS GÉNEROS DE LA<br />MÚSICA POPULAR CUBANA.<br />ORIGEN DE LA SALSA<br /><br /><br /></span><span style="font-size:130%;">- Introducción.<br />- Conclusiones generales de la panorámica histórica de los géneros en la música popular cubana.<br />- El surgimiento de la "salsa"¿es o no es un género?<br />-Bibliografía consultada.<br /> <br /> </span></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-27688138290250127892009-07-13T07:45:00.000-07:002009-07-14T06:06:37.544-07:00INTRODUCCIÖN<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq32NL-Zl9D_SPNc0Tt-HEHDJeJNuXoit3fFzjPMg0qWn-CrLK2Vx9tLAPqWr71yQX-Bb04QuRYYJ7yj7tqF-tOLeCAFpCTnvBn_m8D4CArIqiXDNXGGA6RwpPkbOPJ4rxiDia8HQ1QdrH/s1600-h/WR202973.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 249px; DISPLAY: block; HEIGHT: 364px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358057950904055298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq32NL-Zl9D_SPNc0Tt-HEHDJeJNuXoit3fFzjPMg0qWn-CrLK2Vx9tLAPqWr71yQX-Bb04QuRYYJ7yj7tqF-tOLeCAFpCTnvBn_m8D4CArIqiXDNXGGA6RwpPkbOPJ4rxiDia8HQ1QdrH/s320/WR202973.JPG" /></a><br /><div align="justify"><br /><strong>En realidad, incontables autores muy notables han escrito y profundizado sobre el tema de nuestros géneros musicales. Sin embargo, he pensado que de igual manera existe aún la necesidad imperiosa de encontrar de forma consecutiva, un aporte sensato sobre determinadas características, ya que muchos músicos, compositores e intérpretes jóvenes se dedican a la llamada música "salsa" que tiene sus raíces , estructuras ritmáticas y armónicas en este legado de incontables géneros que llegaron unos por transculturación y otros se originaron en nuestra tierra cubana.<br />Ya al comienzo del Siglo XVIII, a lo largo de toda la Isla de Cuba, surgieron diferentes danzas folklóricas y populares creadas por el pueblo con una simbiosis de elementos hispánicos y africanos, dada la propia historia de Cuba, su colonización por Españá y la entrada a la misma de cientos de miles de esclavos africanos. También a fines del Siglo XVIII llegan a las costas de la región oriental, colonos franceses y esclavos de origen haitiano que venían emigrando, e introducen un género llamado Cocoyé de procedencia dahomeyana.<br />Estos transculturaron sus cantos y bailes, que muy pronto sonarían en los carnavales de Santiago de Cuba, incluso en el año 1849 un músico español llamado Julián Reino dirigió en la Plaza de Armas Santiaguera, un arreglo del canto El Cocoyé, captado y transcripto por el maestro catalán José Casamitjana.<br />Este baile fué el que hizo muy famosas a las mulatas María de la O y María de la Luz, que bailaban en las comparsas que ellas mismas dirigían.<br />Músicos de origen cubano como Ignacio Cervantes, pianista y compositor nacido en La Habana, que cursó estudios en el Conservatorio de París, introducen en el repertorio de la música cubana, nuevas formas danzarias, incluyendo obras para piano, con modalidades de nacionalismo en su estructura.<br />Muchos otros compositores le dedicaron gran parte de su sus pensamientos musicales y sus obras a las danzas, como lo fueron Laureano Fuentes, posteriormente Ernesto Lecuona y Alejandro García Caturla, quienes enriquecieron grandemente la técnica de piano y ritmo de estas refinadas y elegantes obras danzarias de calidad insuperable.<br />Es de destacar que Ignacio Cervantes, gran pianista y compositor de esta época creó decenas de piezas para piano y entre las danzas podemos mencionar La solitaria, No me toques, Un recuerdo, La celosa, Almendares, El velorio, entre otras, donde encontramos numerosas combinaciones armónicas, que las realzan como modelo clásico de esta forma musical.<br />A finales del Siglo XVIII, y más o menos por el año 1762, dada la estancia de los ingleses en la Habana, surge un hecho histórico musical muy importante, conociéndose en la capital de la isla la llamada <span style="color:#006600;"><em>contradanza europea</em></span>. que por esos años estaba muy de moda en Inglaterra.<br />Este género definido y bailable comienza a cautivar los salones. Se cree que es originaria de los normandos. Pero a su vez la contra-dance se introduce en la isla por franceses y emigrados dominicanos que la traen a un estilo francés que tuvo gran influencia sobre los compositores de música popular y bailable en Cuba. Este género está considerado dentro de las llamadas piezas de cuadro, las que también se introducían en el país provenientes de España.</strong></div><div align="justify"><strong></strong> </div><div align="justify"> </div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-86438537645526703772009-07-13T07:42:00.000-07:002009-07-14T06:10:23.779-07:00La Contradanza, La Habanera<div align="justify"><strong>El nombre de Contradanza viene de la fusión de dos palabras inglesas; contry=campo, dance=danza, lo que pudiéramos llamar danza campestre.<br />Poco después de ello devino la Contradanza criolla, la cuál tenía bien definidas las figuras o pasillos bailables nombrados: paseo, cadena, sostenido y cedazo.<br />Una parte del baile era tranquilo; luego las dos últimas partes eran vivas o picantes. Casi todas las Contradanzas fueron escritas en compás de tres por cuatro, aunque hubo contradanzas de seis por ocho. </strong></div><div align="justify"><strong>Cada una constaba de dos partes de dieciséis compases cada una. En este género de nuestra música, elementos procedentes de la cultura africana también permearon su estructura.<br />Entre las provincias Oriente y La Habana existieron marcadas diferencias en las composiciones. <span style="color:#006600;"><em>La Contradanza Habanera</em></span> tenía un sello más elegante y la Contradanza Oriental un sello más popular. Los primeros compositores contradancistas de Cuba fueron: Tomás Vueltas y Flores, Manuel Saumell Enrique Guerrero, José I. Fernández Coca, Nicolás Muñoz Zayas y otros.<br />En 1803 fué compuesta y publicada la Contradanza criolla titulada San Pascual Bailón, que es la más antígua que se conserva y ya en 1842 comienzan a componerse contradanzas cantadas, que son las que dan lugar a <span style="color:#006600;"><em>la Habanera</em></span>.<br />Ya en el Siglo XIX se tornan más definidos los géneros.<br />Numerosas compañías europeas comienzan a visitar La Habana, entre ellas cabe mencionar la Compañía "Los Ravel" quienes crearon en Francia el famoso Ballet Giselle, cuyo debut en el año 1948 se efectuó en el Teatro Tacón de la capital cubana, interpretado por la famosa bailarina Fanny Elssler, una de las más grandes del Siglo XIX.<br />También a mitad de este Siglo XIX surgen las llamadas <em><span style="color:#006600;">Habaneras</span></em>, que son originadas de las Contradanzas o en la Danza Criolla.<br />Esta manifestación bailable tuvo su mayor auge durante la segunda mitad del Siglo XIX. </strong></div><div align="justify"><strong>Compositores europeos como Debussy, Faure, Saint Saens, tuvieron gran influencia en la estructura de este y otros géneros que también iban surgiendo en otros países de Latinoamérica, como el tango argentino.<br />La Habanera se caracterizó, por su lirismo melodioso, y un cadencioso balance de su estructura ritmática. Se escribe en compás de tres por cuatro; tiene además una introducción que precede sus dos partes de ocho a dieciséis compases cada una. Su métrica es binaria y regular, aún si adopta alguna variante en su primer tiempo.<br />Luego, al transcurrir el tiempo este género fué quedando más como un género vocal, desapareciendo como baile. Como un ejemplo de Habanera cantada tenemos la nombrada <span style="color:#006600;"><em>"Habanera Tú", del compositor Sánchez de Fuentes, nacido en La Habana el 3 de Abril de 1874. Cursó estudios de piano como discípulo de Ignacio Cervantes y Carlos Anckermann. Fué además director de los primeros conciertos típicos cubanos.<br /></em></span>Entre sus obras figuran además Linda Cubana, Mírame así, Corazón, Vivir sin tus caricias, Por tus ojos, entre otras muchas piezas renombradas.<br />La llamada Habanera -Tango es una modalidad africana que se dejó escuchar y ver mucho en los teatros, tenía el mismo diseño rítmico que la Habanera cubana y fué muy usada por autores en las composiciones de contradanzas.</strong></div><div align="justify"><strong></strong> </div><div align="justify"> </div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-73396803857762137992009-07-13T07:36:00.000-07:002009-07-14T06:12:35.231-07:00La Danza, La Criolla, El Danzón<div align="justify"><strong>A mitad del Siglo XIX, (1851-1922) época esta muy fecunda en la cultura cubana, surge un género bailable llamado <span style="color:#006600;"><em>Danzón</em></span>, derivado también de la danza criolla.<br />Su nombre llega como un aumentativo de la palabra Danza. Está considerado un baile de salón integrado por parejas que a su vez pueden formar figuras con arcos y ramos de flores.<br /><em><span style="color:#006600;">El compositor Miguel Failde fué el creador del primer danzón nombrado "Las Alturas de Simpson", que se extrenó el 1 de Enero de 1879 en el Liceo de la ciudad de Matanzas</span></em>.<br />Failde fué un compositor, cornetista y director de orquesta. Comenzó desde niño su carrera en la música en la Ciudad de Matanzas, Cuba. Su padre, Cándido Failde fué trombonista, y ya a los doce años tocaba cornetín en la Banda de Bomberos de Matanzas.<br />Continuó su superación musical hasta llegar a dominar la viola y el contrabajo, tocando en conciertos de música culta. Fué profesor de música, fundó su orquesta típica que tuvo mucho renombre en Matanzas y en todo el país.<br />Después de su primer danzón le siguieron obras como: Antón pirulero, Los tirabuzones, La malagueña, A la Habana me voy, El mondonguito, entre otras piezas, danzas, valses, pasodobles y marchas.<br />El danzón como género se escribe en compás de dos por cuatro. Comienza con una introducción de ocho compases, que se repite para hacer un total de diez y seis antes de entrar a la llamada parte del clarinete. Esta primera parte es más movida que la segunda, ya que está escrita como ya lo hemos dicho, para la agilidad del clarinete y la flauta, que en determinados segmentos puede llegar a un verdadero virtuosismo dentro de la improvisación, pues puede lucirse plenamente la técnica del flautista. Luego se vuelve a la introducción que sirve como de puente, y posteriormente se pasa a la parte de los metales. (violín en las orquestas Típicas o Charangas), que por la mayor duración de las figuras nos trae un ritmo más lento.<br />Su longitud es de treinta y dos compases, y se vuelve a la introducción repetida.<br />En 1878 la popularidad del Danzón fué tan grande que se organizaron Concursos para premiar al que mejor lo presentara, esto se celebró en el local del Teatro Albisu de la ciudad de La Habana, resultando ser un acontecimiento muy especial para los compositores que allí se dieron cita y se motivaron a seguir cultivando este género musical.<br />El Danzón en el último tiempo tiene un movimiento más acelerado. A veces su cadencia se asemeja a la Rumba o al Son.<br />José Urfé buscó un nuevo elemento rítmico en el son oriental para estructurar así su Danzón titulado "El Bombín de Barreto", el cuál fué notable en la definición del típico danzón cubano.<br />Luego, al transcurrir los años en este género, el pianista y compositor de origen camagüeyano </strong><strong><span style="color:#006600;"><em>Joaquín Mendível escribe el primer danzón en compás binario, (dos por dos) para su mejor asimilación por músicos extranjeros y de esta forma poderlo introducir en Norteamérica. Este compositor escribió 46 danzones.<br /></em></span>Este género fué quien dio origen al Danzonete, que fué un género cantable y bailable que se puso muy de moda después que pasó el gran entusiasmo del danzón, siendo una mezcla de danzón, son y guaracha.</strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-28814581788931659432009-07-13T07:35:00.000-07:002009-07-14T06:24:05.599-07:00El danzonete<div align="justify"><strong><em><span style="color:#006600;">El Danzonete</span></em> tiene la misma idea que la introducción del Danzón, con ocho compases que se repiten para hacer los dieciséis, mientras que en el Danzonete estos dieciséis se tocan seguidos, en el Danzonete se tocan las maracas en lugar del güiro en la última parte, a diferencia también en el Danzonete se empieza a componer acompañamiento de canto y los integrantes de la orquesta lo corean.<br />La parte del violín se mantiene igual al Danzón. Después se le adicionó una parte vocal con breve coda, lo que hace que el cantante o solista se destaque mucho, llegando a ser el centro de la atención popular. Luego el montuno final suele convertirse casi en una guaracha, tomando así el Danzonete un buen lugar entre los géneros cantados y bailados de la época.<br />"Rompiendo la rutina" fué el primer Danzonete cubano del compositor habanero <span style="color:#006600;"><em>Aniceto Díaz, flautista y saxofonista que desde fines del Siglo XIX formó parte de la orquesta de Miguel Failde</em></span>. Más adelante fundó su propia orquesta, y su primer Danzonete se estrenó en un baile del Casino Español matancero. Luego compuso otros danzonetes, entre los que figuran El Trigémino, El cocodrilo, Zona franca, Dulce imagen y Engreída.<br />Este género o baile se impuso con mucha facilidad por su aire tan alegre y ritmático que una vez que se escucha incita el cuerpo a moverse.<br />Por estos años, a partir de la habanera, el danzón y el Danzonete, surgen géneros cantables, dada la participación de vocalistas en la canción popular. De allí nace <span style="color:#006600;"><em>la llamada Criolla, cuyo género fué compuesto por Luis Casas Romero, nativo de la ciudad de Camagüey, quien a los doce años ya tocaba la flauta en la orquesta de la Sociedad Popular de Santa Cecilia. En el año 1904 se trasladó a La Habana, contratado para dirigir la Orquesta del Teatro Martí. Integrado como primer flautista de casi todas las orquestas de los teatros habaneros de principio de siglo. Dirigió la orquesta del Teatro Payret y es en 1909 cuando se estrena su criolla "Carmela", inaugurando este género dentro de la cancionística popular cubana.<br /></em></span>Entre otras criollas de Luis Casas Romero podemos mencionar El Mambí, Mi casita, Soy cubano, y Camagüeyana. Además compuso zarzuelas, danzas, oberturas, marchas, recibiendo numerosos premios por su labor creadora.<br />La Criolla tiene una línea melódica fluida y una superposición de seis por ocho sobre un acompañamiento de tres por cuatro, su diseño es rítmico y su aire andante.<br />Al mismo tiempo que la criolla hacía gala en los teatros de las ciudades, en los campos cubanos surgía <span style="color:#006600;"><em>la guajira</em></span> como un género cantable. Este género refería en sus temas, asuntos de los campesinos, de manera idílica o bucólica, con estrofas versadas casi siempre bajo el modelo de la décima.<br />Su primera parte se escribe en modo menor y la segunda en mayor. En la guajira se alternan los ritmos en tres por cuatro y seis por ocho; concluye siempre con la dominante del tono en que está compuesta.<br />Años después surgió una modalidad llamada <span style="color:#006600;"><em>Guajira-son,</em></span> que fué una fusión entre estos géneros.<br />Al mismo tiempo en este proceso de desarrollo de la música cubana, ya en el Siglo XVIII cobra vida otra manifestación o género cantable llamado <span style="color:#006600;"><em>Punto Guajiro.</em></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color:#006600;"><em></em></span></strong> </div><div align="justify"><strong><span style="color:#006600;"><em></em></span></strong> </div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-66278069790760136672009-07-13T07:31:00.000-07:002009-07-13T08:46:05.903-07:00El Punto Cubano y Seguidillas<div align="justify"><strong>Años después surgió una modalidad llamada Guajira-son, que fué una fusión entre estos géneros.<br />Al mismo tiempo en este proceso de desarrollo de la música cubana, ya en el Siglo XVIII cobra vida otra manifestación o género cantable llamado Punto Guajiro.<br />Su raíz es hispánica, llevada a tierra cubana por Isleños que habían asimilado elementos de la música andaluza. Aunque tiene este origen, es innegable que en Cuba se asimiló con elementos de nuestra idiosincrasia e ingredientes de sus cultivadores de origen africano.<br />El punto se acompaña por conjuntos que usan guitarras, tres, laúd, tiple, clave, güiro, o guayo. Sus intérpretes efectúan controversias de improvisaciones; muchas veces se dividían en bandos con emblemas. Hay dos tipos de Punto, según nos dicen estudiosos de la música cubana:<br />El Punto libre y el Punto fijo.<br />El Punto libre es conocido como el Punto pinareño. Tiene una línea melódica muy fluida; su medida es flexible y de aire más bien lento. Los instrumentos sólo pueden ejecutar algunos rasgueos o perseguir al cantante con algunos punteos.<br />Una vez que se termina la décima o la primera parte de ella, los instrumentistas arrancan en el segundo tiempo de un compás de tres por cuatro, ejecutando entonces con tempo gusto .<br />El Punto fijo se extendió por las Provincias de Las Villas y Camagüey. El mismo se caracterizaba porque el cantor conserva un mismo aire y una medida exacta. En este caso la guitarra y el laúd acompañan continuadamente y la clave no deja de tocar. Por ello también le llamamos Punto en clave.<br />Con el transcurso del tiempo, otras variantes del Punto han llegado a conocerse, como el Punto espirituano y el Punto matancero.<br />Es frecuente además encontrar otro estilo llamado Punto cruzado, que es una variante del Punto fijo, consistente en cantar sincopadamente sobre el acompañamiento.<br /> Otro estilo en el punto cubano muy poco frecuente hoy, es el de la Seguidilla, consistente en cantar varias décimas seguidas sin interrupción usando una tonada que puede en cualquier momento cortar una palabra.<br />El acompañamiento va de tónica a dominante, por lo que resulta una sonoridad modal dentro de la que se mueve también el cantor.<br />Otro género que se bailó, de ubicación campesina que no puede pasarse por alto, fué el Zapateo Cubano, que se origina a finales Siglo XVIII con la influencia del Zapateo Andaluz y hermano de muchos otros ritmos zapateados que se bailan en países latinoamericanos.<br />Este también se basa en los principios del Punto guajiro cubano, pero es una danza que se baila en parejas, sueltas, consistiendo en zapatear constantemente con los talones marcando el ritmo.<br />El hombre realiza los pasos mas difíciles con las manos en la espalda, unos se colocan cuchillos en los zapatos, imitando las espuelas de los gallos finos, la mujer coquetea con la falda sujetada a un lado deslizando los pies.<br />Este baile prácticamente hoy ha desaparecido pero es reconocido como un baile típico nacional cubano.</strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-47590424131912040802009-07-13T07:28:00.000-07:002009-07-13T13:31:21.767-07:00Cantos de clave y la criolla<div align="justify"><strong>Otro género cantable creado en la zona aledaña al puerto de la ciudad de la Habana, surge a principios de siglo, titulado Cantos de clave. Más tarde se extiende este género a otros barrios y ciudades como Matanzas, Cárdenas y Santi Spíritus.<br />Verdaderas agrupaciones surgen como Coros de Claves mixtas y al estilo de los Orfeones peninsulares.<br />Cada Clave tenía su local de ensayo y un tonista que fijaba la tonalidad del canto mediante una diana o tarareo vocal.<br />Contaba además de un solista o decimista que improvisaba las glosas melódicas literalmente de acuerdo con la naturaleza de las coplas entonadas por el coro.<br />El censor cuidaba del mejor uso del idioma. Podemos nombrar algunas claves como La Unión, El Arpa de Oro, cuyo esplendor relucía en las fiestas navideñas.<br />Estos cantos de claves constituían una aleación de elementos africanos e hispanos. Lo español estaba presente en la línea melódica, giros, supervivencias y presencia frecuente de cadencias de música campesina.<br />Por otra parte, habiendo surgido las Claves en barrios humildes de la población predominantemente negra, inevitablemente quedaba el sello de una afrocubanía fuertemente implícita, ya que no se usaban tambores sino en suave repiqueteo producido por un percusionista en la tapa de una vieja vihuela sin cuerdas, que llamaban viola o bajo, junto a las propias claves.<br />A partir de esta Clave folklórica se originan nuevas variantes, como la Clave ñáñiga empleada en dialecto de los abacá y la también llamada<br />Clave teatral, cuyo desarrollo y máxima elaboración corresponde al notable músico cubano nombrado Jorge Anckermann, quien fuera pianista, compositor y director de orquesta.<br />Otros trovadores también cultivan el género adaptándolo a su estilística. Podemos decir que la Clave folklórica en el teatro sirvió de punto de partida a la creación de un nuevo género en la música popular llamada la Criolla.</strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-15659588631730745792009-07-13T07:27:00.000-07:002009-07-13T13:32:50.613-07:00La guaracha<div align="justify"><strong>Durante el Siglo XIX surge también un género cantable y bailable, cuyo origen se asienta en la fusión de lo hispano con lo africano, pero plasmado en algo netamente cubano: la Guaracha.<br />Este género llamado Guaracha tuvo una estrecha relación con el teatro bufo, pasando luego a los salones de baile. Poco a poco, al transcurrir el tiempo, la guaracha pierde su estructura anterior de copla y estribillo, surgiendo la forma de una sección de canto y otra coreada.<br />Pierde la alternancia y se asimila a las formas de la canción binaria.<br />Rítmicamente la guaracha presenta una serie de combinaciones de seis por ocho con dos por cuatro..<br />Sus textos suelen ser generalmente picarescos, satíricos, reflejando el ambiente de la época y recogiendo así mismo asuntos y dicharachos de tipo popular del acontecer cotidiano.</strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-42478059448061192102009-07-13T07:20:00.002-07:002009-07-13T14:09:09.928-07:00El Son Cubano<div align="justify"><strong>En las postrimerías del Siglo XIX surge un nuevo género vocal e instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas dentro de la música popular cubana. Nos referimos al son, el cuál presenta en su estructura elementos que proceden de las músicas africanas bantú y española pero ya fundidas en la idiosincrasia cubana.<br />En esta género notamos giros rítmicos, estribillos, modos percutivos, entonaciones y sonoridades de las cuerdas pulsadas que denuncian dos fuentes originarias.<br />Se baila por parejas, y su música se produce desde un simple tres o guitarra, acompañados de marímbula, güiros y bongó, hasta grupos más grandes y complejos.<br />Según dijo el musicólogo Odilio Urfé: "El son es el exponente sonoro más sincrético de la identidad cultural nacional"<br />Se ha verificado sobre su existencia, que es originario de las zonas que comprenden los suburbios montuneros de algunas ciudades<br />orientales, como Guantánamo, Manzanillo y Santiago de Cuba, con sus barrios folklóricos de emplazamientos sub-urbanos.<br />Por su extracción, desarrollo, características sonoras, coreográficas y uso social, el son cubano ha devenido históricamente como el medio de expresión más representativo para las capas humildes de la estructura socio económica política de la Cuba de la primera post-guerra.<br /> Alrededor del año 1909, el son se trasladó de Oriente a la Habana, llevado a la Capital por los soldados del ejército permanente, en un proceso de transculturación, que determinó la entrada en la región oriental de la rumba.<br />Este género fué asimilado por las orquestas danzoneras y así podemos observar que en 1910, el compositor José Urfé, a su danzón El Bombín de Barreto le adicionó un motivo de son en su parte final.<br />También en esa época surgen el Sexteto Habanero, y el Septeto Habanero, que le dan un enorme auge al Son cubano.<br />Este género inicialmente es bailado en accesorias, solares y academias de baile, por las capas populares.<br />Los estratos burgueses los rechazaron y el Gobierno llegó a prohibirlo por considerarlo inmoral.<br />Pero los salones de baile de la Habana y de las ciudades importantes, tuvieron que abrirle las puertas, y las casas impresoras de discos le dieron una difusión ilimitada.<br />Como autores clásicos del género podemos mencionar a Bienvenido Julián Gutiérrez, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, e intérpretes como el trompetista Félix Chapottín, el genial cantante Benny Moré, Miguelito Cuní, Celia Cruz, que son figuras determinantes en un desarrollo progresivo que abarcara todos los estratos musicales cubanos, y que aún hoy influyen en la producción musical de diversa zonas del mundo.<br />Sobre la estructura del son escribió Emilio Grenet: "Consiste en la repetición de un estribillo de no más de cuatro compases, originalmente llamado Montuno, que se canta a coro y un motivo de contraste para una voz a solo, que no solía pasar de los ocho"<br />Inicialmente los grupos de son estaban formados por guitarra, tres, bongó, botija o marímbula, (luego contrabajo), claves y maracas. Después se le agregó una o más trompetas.<br />Sin embargo,. actualmente el formato para la interpretación del género es ilimitado.<br />El son ha conocido numerosas variantes, algunas de ellas con personalidad independiente. Urfé menciona el Son montuno, el Changüí, el Sucu sucu, el Ñongo, la Regina, el Son de los permanentes, la Bachata oriental, el Son Habanero, la Guajira son, la Guaracha son, el Bolero son, el Pregón son, el Afro son, el Son guaguancó, entre otros.<br />El Son cubano está ubicado dentro del complejo sonero del área del mar caribe. Haciendo un análisis de los aspectos esenciales del género, Rosendo Ruiz hijo, y Vicente González Rubiera, (Guyún): dicen: "Una de las características fundamentales que definen el son cubano se da en la singular distribución de las diferentes franjas o líneas tímbricas que componen su complejo percusional y rítmico armónico, determinando en el conjunto instrumental una sin igual poliritmia.<br />Mediante examen de viejos sones musicalmente escritos y en base a la experiencia auditiva, puede afirmarse que el son presenta tres franjas claramente definidas por su timbre percusional y diseño rítmico armónico característico (El contrabajo ejecutado en pizzicato y la guitarra con su típico rayado-rasgueado semi-percutivo. No son desde luego, instrumentos de percusión, pero se suman al complejo percusional en base a la manera que los ejecuta el sonero).<br />Mediante un diseño constante a cargo del contrabajo ejecutado en pizzicato, se fija la base armónica del son. Esto constituye el llamado anticipado o sincopado. Resume la esencia rítmica y expresiva del primitivo son oriental, expresado en las bungas orientales. (pequeños grupos de son integrados por un tres, guitarra y cantantes).<br />Mientras el tres puntea sus motivos, la guitarra sostiene invariable un patrón acompañante en un rayado (rasgueado semi-percutivo), que en compás de dos por cuatro corresponde en valores musicales a dos grupos de cuatro semicorcheas. El. ataque de este rayado conlleva un singular desplazamiento de ascensos que sólo dominan quienes conocen el género a fondo.<br />Las maracas y el bongó se duplican rítmicamente en idéntica figuración a la guitarra. El módulo rítmico de la clave, presenta un diseño bi-compasado. En compás de dos por cuatro, el primer compás (fuerte) es ocupado por el llamado tresillo cubano, en tanto que el segundo compás (débil) se integra en silencio de corchea, corchea, corchea y silencio de corchea.<br />En resumen, puede decirse que en el complejo instrumental del son se evidencia una constante y contrastante yuxtaposición de tres franjas rítmicas independientes en proyección dinámica.<br />La primera línea (sincopada) se representa con el bajo anticipado, la segunda la integran a un tiempo la guitarra acompañante, las maracas y el bongó, (este último en la primera parte del son) ya que en el estribillo el bongó abandona su ritmo constante -martillo- y se desplaza en variaciones e improvisaciones rítmicas libres.<br />Ambas franjas ya referidas, se acondicionan y someten al módulo métrico bi-compasado del toque de clave.<br />La presencia de este género cubano es muy importante y creciente a escala universal dentro de las expresiones musicales más auténticas y valiosas de hoy.</strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-17700457990176816372009-07-13T07:20:00.001-07:002009-07-13T13:35:26.157-07:00Sucu sucu<div align="justify"><strong>Una especie de modalidad dentro del género son, llamado Sucu sucu, de forma bailable y cantable se asentó en la Isla de Pínos. Los primeros se dice que surgieron en los campos, donde había asentamientos de Colonias americanas, y se piensa que su nombre proviene del sonido que producían los zapatos al bailar sobre pisos de madera.<br />Se acostumbra a tocarlo con instrumentos muy típicos: güiro, machete rascado, marímbula y guitarra.<br />Cuando la vida política y social de la Isla tenía un acontecimiento de gran importancia, el tema era abordado en un Sucu sucu.<br />De ellos podemos mencionar el que escribió Eliseo Grenet titulado Felipe Blanco, quien fué Alcalde de la Isla en 1899, que denunciaba a los cubanos cuando no querían trabajar.<br />El texto decía "Los majases no tienen cueva, Felipe Blanco se las tapó. Se las tapó, se las tapó"<br />Otros Sucu sucu fueron también muy famosos y varios de ellos están dedicados a Domingo Pantoja, un hombre que según los pineros tenía la culpa de todo lo que pasara allí en la isla.</strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-1540012610765091602009-07-13T07:16:00.000-07:002009-07-13T13:36:30.417-07:00La caringa El pregón<div align="justify"><strong>Una danza peculiar, también de las provincias orientales, surgió en el Siglo XIX, muy alegre y movida, llamada "La Caringa". Los bailadores también la cantaban de una manera picaresca y graciosa.<br />Los bailadores se disponían en dos filas, unos frente a otros. Los hombres a un lado y las mujeres a otro, mientras que los espectadores formaban un círculo alrededor de los que bailaban.<br />El bailador principal improvisaba un canto sobre algún asunto de actualidad y esta tonada era repetida por todos los bailadores y los espectadores, dando palmadas.<br />Los bailadores alzaban los brazos, dando vueltas como si tocaran castañuelas, acercándose los hombres a las mujeres, y cuando están a dos o tres pies de distancia, retroceden, para seguir haciendo lo mismo.<br />De vez en cuando se entrelazan con los brazos, dan vueltas al compás de la música interpretada por los tambores, güiro, cencerro, quijada de burro, o cualquier otro instrumento que marque el ritmo.<br />El origen del nombre Caringa es derivado de la palabra africana Calinga. Está considerada entre los bailes campesinos.<br />El Pregón surge a partir de una entonación de vendedores ambulantes, que ofrecen lo que llevan en una canasta o carro, y van cantando en alta voz frases musicales que resultan verdaderas canciones populares.<br />Estos pregones se quedan en los oídos de la población que habita en los lugares por donde transitan los vendedores y después hasta los niños tararean esta forma musical.<br />Algunos compositores cubanos han tomado este género para llevarlo a la música popular, a los danzones, son, mambo. cha cha chá, etc., Siempre será recordado el pregón El Manisero de Moisés Simmons, que puso de moda la inigualable Rita Montaner, con una gracia singular.<br />También son muy conocidos "Se va el dulcerito" de Rosendo Ruiz, "Frutas del Caney" de Félix B. Caignet y "El Frutero" de Ernesto Lecuona, entre otros.<br />No se puede afirmar que su compás y medida tengan un patrón determinado.<br />Este género es muy utilizado también en otros países de América latina.<br /> <br /> <br /> </strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-30251054226151349402009-07-13T07:13:00.000-07:002009-07-13T13:37:53.189-07:00La rumba<div align="justify"><strong>También en el marco urbano, donde abundaba la población negra humilde (cuarterías, solares) y en las zonas semi-rurales, alrededor de los ingenios azucareros, tiene origen el género cantable y bailable conocido por la Rumba, que se interpreta percutiendo tambores (tumba, llamador y quinto) o percutiendo madera (cajón de bacalao, cajitas de pera), acompañados por claves y a veces cucharas.<br />La rumba comienza a escucharse en las fiestas colectivas.<br />El aporte africano se acentúa en los ritmos. Es una música completamente profana, careciendo de elemento ritual. Consta además de una primera parte de canto, cuyo carácter es expresivo. Después, una parte en la que entra el coro y al mismo tiempo se rompe la rumba con la salida al ruedo de espectadores integrantes o una pareja de baile, o un hombre sólo (en el caso de la Columbia).<br />Hay una serie de rumbas a las que se les atribuye una gran antigüedad. Son las llamadas rumbas del tiempo de España, altamente miméticas en los bailes de la pareja.<br />En estas rumbas la primera parte es de canto y el interprete suele levantar su canto, luego después comienza el capetillo o alternancia de solo y coro. Desde el principio, tan pronto el cantante inicia su canto, se integran los demás instrumentos.<br />La clave va cuadrando el ritmo, seguida del tambor grave; luego el quinto va haciéndose cada vez más rico en filigranas rítmicas y las cucharas -según artículo de Argeliers León-, quien también nos explica que en este tipo de fiesta había una rumba más lenta, donde los bailadores adoptaban una actitud de ancianidad e imitaban dificultad en los movimientos. Esta modalidad de la rumba es la llamada Yambú-<br />En el Yambú no hacen el gesto pélvico, posesorio (vacunao), por lo que en el canto se intercala la frase: En el Yambú no se vacuna.<br />En la rumba, la parte de canto es breve y se le pone a veces un tarareo o lalaleo llamado diana, que sirve de preparación para la formación del coro.<br /></strong> </div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-55900974987958517812009-07-13T07:12:00.000-07:002009-07-13T13:38:51.629-07:00El Guacuancó<div align="justify"><strong>A principio del Siglo XX surge una modalidad dentro de la rumba, llamada: Guaguancó. En este caso, la parte inicial de canto es extensa y toma el carácter de un largo relato. Puede tratarse de un suceso o de una persona, por lo que tiene un significado descriptivo de ocasión..<br />Su línea melódica es fluida, con sonidos largos. Muchas veces se emplean décimas, cuartetas, pareados o prosas.<br />En el Guaguancó el ritmo es más figurativo y más rápido que en el Yambú. La pareja de baile danza con pasos más desarticulados iniciándose un juego de atracción y repulsión, de entrega y esquiva, de acercamiento y huida, hasta que el hombre, en el momento en que la mujer no puede hacer un gesto de cubrirse, realiza un golpe pélvico hacia adelante.<br />Para acompañar tanto la rumba como el guaguancó, la agrupación se integra de un modo muy simple: O bien de un cajón de bacalao, cajas de velas vacías, cucharas y claves, o por tumbas, congas, quinto, cucharas y claves, siempre con uno o varios improvisadores.<br />De este género se deriva la modalidad llamada Columbia, que está impregnada de los bailes Íreme o Diablitos Abacuá, donde al romper la rumba, sale al ruedo un hombre sólo que baila con gestos acrobáticos, haciendo gestos frente al quinto, con quien entabla una especia de controversia rítmica.</strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-88706560035608613362009-07-13T07:10:00.000-07:002009-07-13T13:41:05.399-07:00La conga<div align="justify"><strong>Dada la introducción de negros esclavos a la Isla, procedentes de diferentes zonas africanas surgen las festividades que celebraban estos, como un género cantable y bailable llamado Conga.<br />Años más tarde, en los inicios de la República, la conga pasa a ser un elemento de propaganda política, utilizada por los Candidatos en el período pre-electoral, para mover las masas populares tras sus ritmos y cantos, en los que se incitaba al triunfo..<br />Este género de música sirve para las comparsas carnavalescas. En su instrumental participan tambores de diversos tipos, abarrilados y de un sólo parche (conga, tumbador, quinto); bombo, cencerro, sartenes y otros objetos de hierro.<br />Su baile es una marcha al compás del ritmo característico en que alternativamente en todos los compases de pares, se destaca una síncopa que los bailadores subrayan levantando ligeramente una pierna, o marcando el golpe con un movimiento brusco del cuerpo.<br />La Conga se bailó más tarde de un modo más libre. Según Durán "posee dos compases, en el primero de los cuáles, las notas acentuadas del ritmo, coinciden exactamente con los golpes fuertes y débiles del compás, mientras que en el segundo golpe fuerte, coincide con la tercera nota del esquema rítmico, pero el golpe débil se retrasa por una semicorchea, en relación con la última nota del esquema. Las frases melódicas son breves, siendo cada una generalmente de dos a cuatro compases. El número de compases de toda la pieza fluctúa entre 28 y 36. A veces la conga adopta la forma ternaria (A-B-A); otras, la binaria, y hay casos en que sólo consta de un tema que se repite tantas veces como lo requiere el texto".<br />Este género cubano ha formado parte de celebraciones nacionales, carnavales, fiestas tradicionales, salones de baile, siendo asimilado por estilizadas formas danzarias, muchas veces integrados por comparsas. las que requieren de coreografía para las parejas que la integran, llegando además hasta las películas cinematográficas.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> </strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6793570713056255255.post-1581023298278638162009-07-13T07:05:00.002-07:002009-07-13T13:44:04.198-07:00EL Chachacha, El Mambo, El Dengue<div align="justify"><strong>A fines de la década del presente Siglo XX, el compositor y Director de orquesta Enrique Jorrín, crea un nuevo género cantable y bailable llamado Cha cha chá,. sobre el cuál el propio Jorrín nos dice: <span style="color:#006600;"><em>"Construí algunos danzones, en los que los músicos de la orquesta hacíamos pequeños coros. Gustó al público y tomé esa vía. En el danzón Constancia intercalé algunos montunos conocidos, y la participación del público me llevó a hacer más danzones de este estilo. En 1948 cambié el estilo de una canción mexicana del compositor Guty de Cárdenas titulada Nunca. La primera parte la hice en su estilo original y a la segunda parte le dí un sentido rítmico diferente a la melodía. Esto gustó tanto, que decidí independizar del danzón las últimas partes, o sea, el tercer trío o montuno"<br /></em></span>En 1951 surgen piezas como La Engañadora, que tienen una introducción, una parta A repetida, B y A finalizando con una coda en forma de rumba<br />Para que el ritmo pudiera ser bailado Jorrín comenzó a hacer melodías con las que se pudiera bailar sin necesidad del acompañamiento, procurando hacer las menos síncopas posibles. De esta manera se desplazó el acento que se produce en la cuarta corchea (dos por cuatro) en el mambo, hacia el primer tiempo en el Cha cha chá. Y con melodías bailables por sí solas a tiempo y contratiempo, es que surge y nace el Cha cha chá.<br />Este género recibe gran influencia del Shotis madrileño. A medida que el danzón fué abarcando motivos sincopados extraídos del son, impuestos por la orquesta Arcaño y sus Maravillas, dándole la singularidad de un ritmo nuevo, sirve de marco estilístico al compositor Orestes López para componer su danzón Mambo en 1932.<br />Luego más tarde, con los arreglos para orquesta de Jazz, independizando el modo sincopado del mambo, de la estructura del danzón, realizado por Bebo Valdés y René<br />Hernández, Dámaso Pérez Prado toma todos esos elementos, experimenta, y de ellos surgen sistemáticamente los mambos que inauguraron mundialmente el género Mambo.<br />Tiene influencia del Jazz. La sección de metales logra cosas extraordinarias con la melodía, armonía y el ritmo, apoyada por los saxofones, mientras la percusión cubana pone la base necesaria.<br />En 1951 se popularizó Rico Mambo, que fué el primero en alcanzar fama internacional, a través de películas y discos.<br />Cabe resaltar que Dámaso Pérez Prado fué creador además de un género o modalidad llamada Dengue, a inicios de la década de 1960, lo que continuó la linea estilística suya, proveniente del mambo.<br />Este ritmo tenía raíces de la guaracha, incluyendo elementos de la música utilizada en las congas. La estructura más sobresaliente se realiza con un hierro percutido con dos baquetas, que repite la misma figura durante toda la pieza. <br /> <br /> </strong></div>Editora Musas Alegreshttp://www.blogger.com/profile/14817551295902066205noreply@blogger.com0